Elis Regina

ELIS ALÉM DA EXPRESSÃO

(Por Alfredo Werney)

Quando falamos de um artista que admiramos em demasia, muitas vezes somos movidos por uma paixão desenfreada. E esta paixão faz com que não admitamos determinadas críticas desfavoráveis ao nosso ídolo. Eu, particularmente, não sou, de maneira alguma, contra os comentários e críticas apaixonados. Acho que deve haver, realmente, um envolvimento emocional ao analisarmos a obra de um artista, mas este envolvimento não pode nos cegar.

No Brasil há artistas que, de tão amados e reverenciados, as pessoas não aceitam qualquer comentário que vá de encontro à opinião da maioria. Creio que estão nesse rol: Chico Buarque, Carlos Drummond, Roberto Carlos, Dorival Caymmi e, acima de tudo, Elis Regina – que completaria, neste mês de março, 66 anos de idade. Certa vez, quase fui expulso de um conhecido bar de Teresina, porque, naquela ocasião, dizia que não apreciava muito uma determinada canção na voz da artista. Não é que eu não gostasse da cantora gaúcha, mas é que observava, naquela interpretação, inúmeros equívocos musicais. O mais desinformado interlocutor musical sabe que ela canta afinado, pronuncia bem as palavras, imprime emoção à música, encanta o público. É difícil discordar de tudo isso, mas muita coisa passa-se despercebido por boa parte dos apreciadores. Talvez por falta de um ouvido mais apurado ou porque, simplesmente, seguem a opinião dos meios de comunicação e da massa, para quem Elis é, indiscutivelmente, “a maior cantora do Brasil”.

Eu discordo da maioria do público e vou tentar me justificar sem me estender muito no assunto. Para que um cantor seja um grande intérprete não basta, tão-somente, ter uma voz bem colocada, afinada e de boa projeção. Exige, além disso, um conhecimento do texto musical, das sutilezas das letras, da concepção adequada dos arranjos, de harmonia, dentre outros. Elis Regina possui estas qualidades, mas, na maioria das vezes, passa por cima do texto musical para exibir seus vibratos exagerados e sua perfomance circense. Uma herança, de certa forma, do bel canto italiano. Sua interpretação é muito afetada e poluída de elementos desnecessários à compreensão do texto, como: ornamentos gratuitos, melismas sem necessidade, “explosões” vocais inadequadas. Ademais, sua movimentação no palco muitas vezes não condiz com o tipo de canção interpretada. Não é à toa que seus apelidos mais famosos são: “Elis-cóptero” (alcunha criada por Rita Lee) e “Pimentinha” (por Vinícius de Moraes).

É evidente que, em alguns casos, o modelo de interpretação elis-reginiana funciona muito bem. Quando ela interpreta canções que possuem uma inclinação mais dionisíaca e romantizada (não no sentido do Romantismo musical do século XIX), como Cartola e outros compositores de canções mais viscerais, pouquíssimas cantoras brasileiras atingem o seu nível de execução. Porém, ao interpretar algo mais apolíneo e menos retórico, como a bossa nova, Elis massacra o texto e o estilo musical em favor de sua persona. É importante reconhecermos, inclusive os mais fanáticos, que a gaúcha é extremamente personalista e este fato atrapalha sua musicalidade. Fato que não ocorre, por exemplo, com outras cantoras de mesma envergadura como: Leila Pinheiro, Sueli Costa, Ná Ozzetti, dentre outras. Sua própria filha, a cantora Maria Rita, retoma, de certa maneira, o seu modo de cantar. Contudo, é bem mais cuidadosa e evita essas interpretações auto-elogiosas e exageradamente emotivas. Não almejo, com tais argumentos, fazer juízo axiológico entre mãe e filha.

Seria injusto se eu não excluísse desses exemplos o primoroso disco “Elis e Tom”, de 1974. Nele, a cantora se conteve e interpretou (sem ataques histriônicos, diga-se) cada letra com o mesmo cuidado e a rara beleza que um grande artesão talha sua madeira para construir sua obra. A voz é bem afinada, o timbre equilibrado, as interpretações coerentes com espírito jobiniano. Este disco, que sem dúvida está entre os essenciais da MPB, é um de seus trabalhos mais refinados. Acredito que poucas cantoras chegariam ao mesmo resultado. Basta ouvirmos “Retrato em branco e preto”, de Tom Jobim e Chico Buarque, música repleta de cromatismos que dificultam a afinação vocal e a articulação da letra.

Retomando a questão central levantada: em minha opinião Elis Regina não é a maior cantora do Brasil de todos os tempos, como é aceito, sem nenhum questionamento, pelo Brasil inteiro. E os motivos foram citados anteriormente: ela se põe acima da música e do texto. Seu padrão de interpretação não funciona em muitas canções que escolheu para o seu repertório. Seu barroquismo e o espítito afetado, muitas das vezes, transformam (desnecessariamente) uma simples melodia em um verdadeiro “dilúvio musical”. Ela derrama demasiadamente suas emoções, ainda que o texto seja depurado e a melodia concentrada. É como declamar Mário Quintana, pensando no tom eloqüente da poesia de Jorge de Lima.

Augusto de Campos, conquanto tenha causado certo incômodo a alguns fãs acríticos da artista, não estava equivocado ao dizer que Roberto Carlos (embora do iê-iê-iê) se aproximava mais da linguagem da bossa-nova e da musicalidade de João Gilberto do que a cantora porto-alegrense – que, ironicamente, apresentava na TV o programa “O fino da bossa”. Nada mais apropriado – para versar sobre as interpretações de Elis – do que as palavras do poeta concretista: elas, em vez de expressivas, são, com constância, “francamente expressionistas”*.

* In: O Balanço da bossa e outras bossas. 3ªed. São Paulo: Perspectiva, 1978.